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专辑简介
专辑简介：乔治·金（George King）是一位多才多艺的钢琴家，他的才华横跨古典和爵士两大领域。他的第一张古典音乐专辑由 Odradek Records 唱片公司发行，名为 "Jubilees"，其中收录了他自己的练习曲，被誉为 "制作精巧，音乐精致"（《GRAMOPHONE》）。然而，即使在他的练习曲中，也能听出乔治·金对爵士乐的热爱。现在，乔治·金与卡尔·拉文（Carl Raven）合作，在Odradek Records 唱片公司推出了他们的首张专辑《Scenes from a Life》：这张专辑收录了八首作品，也许用 "无词歌 "来形容最恰当不过。这张专辑的和声与旋律语言清晰明了，不紧不慢。简单的旋律线条中蕴含着即兴创作的时间，微妙的电子设备营造出特定的氛围和独特的声音世界。这些音乐并不具有精湛的技巧，但由于其简洁的性质，会让听众留连忘返。每一位听众都能从思想和纯粹的音乐层面欣赏到这种音乐。这些作品的灵感来源于每个人都会经历的高度情感状态。《Song for you》《And the world stood still》《A love sublime》是献给乔治·金的妻子、孩子、父母和兄弟的。《On dark matter》《Prayer for a lost soul》是乔治·金最好的朋友去世后，他对失去亲人和悲痛经历的反思。《Buy the ticket, take the ride》《And I danced among the clouds》《Mingus trip》描绘了乔治生活中的生动经历。《Mingus trip》描绘了在一场看似无休止的即兴演奏会上，无助的打击乐手和众多等待轮到他们大显身手的次中音萨克斯风手所经历的恐惧与厌恶式的插曲。艺术家简介：作为古典钢琴家，乔治·金（George King）的演出足迹遍布世界各地，包括卡内基音乐厅和威格莫尔音乐厅，但他同时也是一位难得的即兴演奏家。无论是作为钢琴独奏家的自由即兴演奏，还是作为贾·沃博现代爵士乐团的成员，抑或是在格拉斯顿伯里音乐节和 WOMAD 的演出中，他的风格都涵盖了多种音乐风格。作为作曲家，他的主要作品包括为曼彻斯特爵士音乐节和曼彻斯特 Camerata 乐队创作的爵士歌手、钢琴和弦乐合奏曲《笼中鸟之歌》，以及为阿波罗萨克斯管四重奏创作的新作品。唱片包括埃德温-罗克斯伯格的钢琴曲（NMC）、与贾·沃博（Jah Wobble）合作的《7》（30 Hertz）以及最近为 ASC 制作的即兴独奏音乐会《Into the Light》（ASCCD314）。卡尔·拉文（Carl Raven）是一名自由职业萨克斯演奏家、即兴演奏家和教育家。他经常与哈雷乐团、英国广播公司爱乐乐团、英国广播公司苏格兰乐团、英国皇家管弦乐团、英国皇家管弦乐团、曼彻斯特卡默拉塔乐团、北方歌剧院、北方交响乐团合作演出。他还是英国现代音乐乐团 House of Bedlam 的成员，也是阿波罗萨克斯管四重奏的成员。他在 Naxos、Odradek 和 Turquoise Coconut 等唱片公司录制过独奏唱片。他经常出现在英国广播公司的广播节目中。卡尔是英国皇家音乐学院、曼彻斯特大学和切瑟姆音乐学院的萨克斯风讲师。卡尔目前的研究的项目涉及电子设备、萨克斯管上的电子传感器和 MaxMSP 编程。该项目于 2021 年在达廷顿夏季音乐节上进行了首演。三个老头玩一个老太的背景故事
「波吉与贝丝」（又译“乞丐与荡妇”，Porgy and Bess）是作曲家乔治•格什温（George Gershwin）的代表创作，也是第一部完全以美国中下阶层黑人生活为背景的独特作品。这部歌剧呈现的崭新风格与强烈的民族特色，使它一直被评价为美国歌剧中屈指可数的代表作。这出黑人的爵士乐歌剧，赢得了"黑人音乐的林肯"之美誉。自1935年在New York首演以来，已成为爵士乐史上最经典的"变体"，因为它是第一出黑人的歌剧，也是爵士乐首度以歌剧的形式在剧院中演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy（乞丐）与Bess（荡妇）的爱情故事，以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲，诸如 "Summertime"，"I love you, porgy"以及"Bess, you is my women now"等，早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。吉尔•艾文斯（Gil Evans）对格什温作品的改编是一次名副其实的精品之作。他挑选了一些原作并重新编排了曲目的演出顺序，同时加上了一部完全原创的作品——《Gone》，其音调组合把它列入了他的杰作。激烈甚至暴力的序曲、哀悼忧郁的挽歌《Gone，Gone，Gone》、饱含强烈抗议的《Prayer》，迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的小号声如同滑入了每一个歌剧角色的肌肤一样，凭借自己对角色的直觉与理解，以及一种花花公子式的优雅，用一种令人无法抗拒的浪漫主义情怀，摄住每一位听众的心。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpet, flugelhornErnie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles and Louis Mucci – trumpetDick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland and Joe Bennett – tromboneWillie Ruff, Julius Watkins and Gunther Schuller – hornBill Barber – tubaPhil Bodner, Jerome Richardson and Romeo Penque – flute, alto flute & clarinetCannonball Adderley – alto saxophoneDanny Bank – alto flute, bass flute & bass clarinetPaul Chambers – bassPhilly Joe Jones – drums (except tracks 2, 8, 10 & 11)Jimmy Cobb – drums (tracks 2, 8, 10 & 11)Gil Evans – arranger & conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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